看河北 品非遗丨浮光跃金 广平水陆画

水陆画，既有对神话世界的瑰丽想象，也细致勾勒出尘世生活的生动图景，既映照出古人信仰世界的多元交融，也承载着朴素深沉的人文情怀。

水陆画早期形式以壁画为主，绘在寺院、庙观内殿四壁之上，用于人们信奉和瞻仰。随着水陆法会的盛行，为了灵活保存、便于携带，人们将画像绘制到绢本或纸本上。

明清时期，水陆画随着水陆法会的流行，出现在邯郸广平县并传承至今。今年59岁的张贞美自幼跟随祖父和父亲学习水陆画，练就了扎实的绘画功底。在画风上，她继承和发扬了水陆画“工笔重彩”的艺术风格。

水陆画虽不是广平独有，但广平水陆画一大特点是使用纯棉布作画，看似普通的棉布实际上要经过特殊的浆制工序。

经过精心浆制的白色纯棉布，布料柔韧度好，光洁平整，且易于悬挂和长期保存。而浆制棉布只是第一步，广平水陆画工序繁多，绘制精细，创作一幅作品，少则需要四五天，多则一年半载。

这些黑曜石、青金石、孔雀石、朱砂等天然矿石，经过手工研磨成粉后，成为水陆画的颜料，成就了黑、褐、金、红、蓝、绿的天然色彩。

传承人根据画像的背景、肤色、服饰、纹饰，分层次来进行上色、晕染、开脸、绣粉。一幅画像所用的矿物质颜料少则数十种，多则上百种。永恒的天然矿物，通过世代相传的手艺，转化为可见、可感的震撼立体视觉。

现如今，广平水陆画第七代代表性传承人张贞美，以山西、浙江多地的残缺古代水陆画为范本，进行恢复创作。而为打破水陆画“传内不传外”的旧规，张贞美毅然敞开了家门。如今，她的工作室里凝聚了许多慕名而来的年轻学子，向她和儿女拜师学艺。而作为第八代传承人，她的一双子女更以当代青年人的巧思，将古老画艺融入日常创作，为这项非遗技艺注入了鲜活的时代气息。